quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Assim como acredito que não há como abordar assuntos ou fundamentos da música sem aprendê-la, pelo menos um pouco, também vejo a importância em levar em consideração a origem dos fenômenos naturais causadores de toda uma revelação acústica em ressonância no universo, pois sem eles seriamos ‘espasmos ambulantes’, (se é que em alguns momentos já não somos...). Foi aí que deparei com a GRUTA DE FINGAL que, segundo especialistas, suas harmonias existem desde que este mundo adquiriu sua forma estável. Esta é uma maneira de ver e constatar, como a música está intimamente ligada a natureza, em todos os tempos e em todos os meios, mais do que imaginamos as vezes. É uma maneira de sentir a vontade de estar, em silêncio, dentro desta gruta; se não em silêncio, ouvindo o som interno... "Conhecer na música a sua natureza mais íntima é de fundamental importância. E apesar de distante, a temos bem perto." Qual som voce ouve agora?

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

QUAL SOM VOCÊ OUVE AGORA?

 Ouvindo os sons internos
Musicoterapia – antes da música, a vibração.

Meu trabalho como educador, a profissão de multi-instrumentista e as atividades de compositor e arranjador contribuíram de forma decisiva na escolha do tema que resolvi pesquisar, e hoje percebo que, na verdade, ele me escolheu.
No início de 2007, a coordenadora da Oficina de Música Sonia Silva, me encaminhou um aluno que participava do trabalho musical dirigido por ela, e que fazia parte de um grupo de alunos excepcionais, atendidos também por psicólogos e terapeutas ocupacionais do Depto. de Terapia Ocupacional da Faculdade de Medicina da USP.
Foi assim que, em maio de 2007, comecei a dar aulas de música na Oficina de Música para C., rapaz de 18 anos com diagnóstico de autismo e demência, sob orientação da profª. educadora e arteterapeuta Sonia Silva.
Depois de anos de estudo e trabalho com a questão da formação do pensamento cognitivo em crianças e adolescentes e de seu refinamento através da música, senti que tinha bagagem para iniciar o atendimento, embora considerado por muitos como inglório, pois no autista a transformação parece impossível. Segundo o próprio Prof. Dr. Rolando Benenzon, uma das grandes referências no assunto, trata-se de uma tarefa angustiante! - Observação feita pelo Prof. ao dissertar sobre autismo na II Jornada de Supervisão em Musicoterapia, realizada na FMU, onde participei e tive oportunidade de levar o caso pessoalmente ao Professor Benenzon em 31/08/2007.
Precisei lançar mão de estudos mais profundos do caso e, em dado momento, percebi pequenas sutilezas que acabaram fazendo toda a diferença no meu trabalho. Como se comunicar musicalmente com uma pessoa diagnosticada com autismo e reconhecer suas habilidades? Como estabelecer um “tratamento” diante dos diferentes e tantos graus de autismo?
Através do vínculo existente entre essas duas instâncias — razão/cognição e emoção/alma — revelado na prática, entrei em contato com a riqueza do universo em que vive o autista e pude reconhecer a função dos elementos da música numa abordagem musicoterápica, enquanto ponte para a comunicação e bem-estar.
Aos poucos, no decorrer deste fato, a música trouxe calma e foco, modificando um estado antes agitado e indiferenciado. Para haver comunicação e vínculo, a relação música e musicoterapia manifestou-se como necessária.
Este trabalho não tem a pretensão de responder adequadamente a essas questões por tratar-se de um relato de caso; todavia, espero poder apresentar alguns aspectos que venham a ser considerados na utilização da música junto a essa clientela, contribuindo de algum modo para o estímulo da pesquisa musicoterápica e, sobretudo, para que este trabalho seja o início do aprofundamento de minhas próprias investigações na área.
A música quase transforma a matéria em espírito, ou seja, em sua condição original, através da harmonia das vibrações que toca cada átomo do ser humano.
Hazrat Inayat Khan
"...Valmiki vê um casal de pássaros cantando na relva. Um caçador fere mortalmente o macho e é amaldiçoado pelo poeta com palavras em forma de poema. Brahma ordena que ele cante a façanha de Rama: o rei Maharaja, guardião do gigantesco arco de Shiva, promete Sita, filha da flor de lótus e criada por ele, a quem o entesar. No torneio anual, ninguém sequer ergue o arco. Rama tem uns 14 anos e compleição fraca e se apresenta, guiado pelo sábio Vichvámitra. Hesitante, o rei o aceita como pretendente. Rama vence! Eles se casam em bela cerimônia. Por intrigas, Rama abandona o trono de seu pai e é condenado a 14 anos de exílio. Sita é então raptada pelo demônio Ravana. Rama organiza um exército de resgate, auxiliado por seu ministro que, em forma de gato, entra na cidade e encontra Sita. Um exército de macacos, ursos e demais entidades toma a capital. Com o arco de Shiva e a flecha mágica de Vichvâmitra, Rama decepa as dez cabeças do demônio resgatando Sita, a quem o destino reserva ainda uma dor..."

terça-feira, 6 de julho de 2010

Sr. Brasil - 2010


Músicos:
Julian Tirado - Violão
Daniel Muller - Acordeon
Aimê Uehara - Baixolão
Manoel Trindade - Percussão

segunda-feira, 24 de maio de 2010

Curriculum Vitæ

(1) QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL

• Professor / Educador : MEC 6646-91
• Músico - Violinista / Multi-instrumentista : OMB 28619
• Compositor / Arranjador : Abramus 2123
• Ator : DRT 17.960
• Musicoterapeuta


(2) FORMAÇÃO ACADÊMICA

• Pós-Graduação na FMU/FAAM em Musicoterapia, sob orientação da Profª Drª Maristela Smith e Profª Mst. Eliseth Leão. Apresentou trabalhos escritos e práticos nas áreas de “Música e Neurociências”, ”Musicoterapia Receptiva “, “Teorias e Técnicas na Clínica Musicoterápica” e “Tecnologia Musical”. A monografia, apresentada como relato de caso, tem o título “O Som que o autista ouve - Contribuições para o reconhecimento das habilidades e talentos exibidos por pessoas diagnosticadas com autismo”, obtendo aprovação da banca formada pela Profª Drª Ivette Kairalla e Prof. Mst. Raul Brabo. (2007 – 2008)


• Licenciatura Plena em Arte-Educação pelo Instituto Musical de São Paulo (IMSP), Instituto Alberto Mesquita de Camargo, Universidade São Judas – SP – Registro Profissional do MEC conferido em 1987. O trabalho apresentado na monografia teve o título “A História do Samba em São Paulo – a união da música, artes plásticas e o teatro numa das nossas maiores expressões populares” com orientação da Profª Mst. Nicole Jeandot fazendo parte do acervo da biblioteca da Universidade. (1978 - 1980)



• CURSOS DE EXTENSÃO:

Musicoterapia

— Prof. Dr. Rolando O. Benenzon – II Jornada de Supervisão Centro de Musicoterapia Benenzon – Brasil (2007)

Formação em Música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Formado em :
— Harmonia Popular – prof. maestro Amilson Godoy (1979 – 1983)
— Análise Musical, percepção, improviso – prof. Roberto Sion (1979 - 1981)
— Harmonia Tradicional e Contraponto – prof. Ricardo Rizek (1979 – 1983)
— Orquestração – prof. maestro Nelson Aires (1980 – 1983)
— Violino e História da Música – profª Marília Pinni (1979 - 1983)
— Música Contemporânea – prof. Edgar Poças (1979 – 1980)
— Piano complementar

Violino :
Prof. Paulo Bosisio – aluno particular São Paulo e Rio de Janeiro (1984 – 1986)
Profª Maria Vishnea – Bolsista na ECA – USP (1982 – 1983)
I Encontro de Orquestras Jovens – Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – Secretaria de Estado da Cultura SP (1984)
Profª Marilia Pinni – Faculdade Alcântara Machado – São Paulo (1981 – 1982)
Festival de Campos de Jordão – bolsista na Sinfônica do Festival (1982)


Música de Câmara :

Prof. Airton Pinto (spalla da OSESP) – Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí (1984)

Coral :
Maestro Benito Juarez e Prof. Damino Cozzella - Coral da Universidade de São Paulo – CORALUSP (1978 – 1979)
Regência Coral com o Maestro Jonas Cristhensen (1979 – 1980)

Música Contemporânea :
I Simpósio Internacional de Música Contemporânea na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (1980)

Programação em Basic :
Apple Cursos – Sistema de Ensino Integrado – Prof. Dr. José Francisco Camargo Carmello (1987)

Teatro :
Prof. Antonio Januzelli (1979 – 1980)

Arte nos Anos 60 :
Diretório Central dos Estudantes “Alexandre Vanucci Leme” da USP; Profª Drª Otília B. Fiori Arantes (1979)

Música no Cinema :
Museu de Imagem e Som (SP) – MIS (1980)


(3) ATIVIDADES REALIZADAS COMO PROFESSOR / EDUCADOR

• Associação Brasileira A Hebraica de São Paulo
— Professor de música – instrumento : violino (alunos de 8 a 60 anos). (2008 – 2009)

• Associação Pedagógica Rudolf Steiner
— Admitido em 1991 para exercer as atividades de Professor na área de Música, responsável pelas aulas de violino e regência das Orquestras do Iº Grau, e pelo trabalho de pesquisa de material enriquecendo o acervo da Biblioteca.
(1991 – 1994)

• Secretaria Municipal de Educação de São Paulo
— Nomeado em 1984 pela Secretária Municipal de Educação Guiomar Namo de Mello para exercer o cargo de Professor Regente das Bandas Musicais do Ensino Municipal. (1984 – 1990)

• Escola Antroposófica Michael
— Professor de música – violino (alunos à partir da 3ª série). (1994 - 1995)

• Colégio Pentágono Ltda
— Contratado para exercer o cargo de professor de música e canto coral. (1995)

• Conservatório Souza Lima
— Professor de música – instrumento : violino (crianças e adolecentes) (1995)



(4) ATIVIDADES REALIZADAS COMO VIOLINISTA

(4.1) ORQUESTRAS


• Orquestra do Musical MY FAIR LADY
— Aprovado em testes realizados pela Takla Produções. Temporada do musical no Teatro Alfa com direção e produção de Jorge Takla, sob direção musical de Luís Gustavo Petri e regência de Vânia Pajares. Nos papéis principais : a atriz e cantora Amanda Acosta e o ator Daniel Boaventura. (2007)

• Orquestra do Mundo
— Violinista convidado para gravação do projeto conduzido pelo produtor italiano Marco Jody no Estúdio Rio 8 – SP. Orquestra formada por músicos de origem turca, finlandesa, brasileira, chilena, espanhola, alemã, africana, cigana, libanesa e italiana. No repertório, uma versão moderna das músicas da cultura tradicional que surgem a partir destes grupos étnicos. (2006)

• Orquestra da cantora Leila Pinheiro
— Turnê sob direção artística de José Possi Neto, regência do maestro Marco Puppo Nogueira e participação do baterista Wilson das Neves e do pianista e arranjador Jotinha Moraes (1989)

• Orquestra de Cordas do Conservatório Carlos Gomes
— Contratado como violinista ocupando a estante de spalla sob regência do maestro Garbhoginni (1986 - !987)

• Secretaria de Estado da Cultura
— Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de S. P. – OSJESP. Ocupando a estante dos Iº violinos e spalla, sob a regência do maestro Diogo Pacheco (1982 – 1984)
— Orquestra Sinfônica do Litoral SP sob a direção e regência do maestro Luthero Rodrigues, ocupando a estante de spalla (1984 – 1985)

• Universidade do Estado de São Paulo – UNESP
— Violinista da Orquestra de Cordas da Universidade do Estado de SP (UNESP) sob direção do maestro Paulo Ridilewski. (1983 – 1984)




(4.2) MÚSICA DE CÂMARA

• Quarteto de cordas Mario de Andrade,
— idealizado para executar obras eruditas e populares em concertos direcionados aos projetos educativos dos Sesc’s. (2006 – 2009)

• Septeto Divina Café,
— Patrocinado pela produtora Divina Comédia. Concertos com os maestros Julio Medaglia, Diogo Pacheco e Amilson Godoy. Moldado à partir de grupos europeus que se apresentam em cafés, com repertório diversificado do erudito aos clássicos da MPB e arranjos que se inspiram na música de concerto e no jazz. (1998 – 2000)

• Duônix,
— Duo de violino e acordeon com o acordionista Reinaldo Salvitti interpretando repertório de músicas clássicas e populares, brasileiras e estrangeiras. (1996 – 2000)

• Câmara Quinteto
— Executando repertório erudito e popular, com a participação da cantora Na Ozetti realizando recitais em São Paulo e cidades do interior, Palácio do Governo SP e Campos do Jordão, Minas Gerais, através de Secretarias de Estado da Cultura, Mozarteum Brasileiro e Secretarias Municipais. (1983 – 1986)

• Quarteto de Cordas FAAM
— Faculdade Alcântara Machado como primeiro violinista sob direção da Profª Marília Pinni. (1985 - 1986)

• Quinteto de Cordas Pirâmide,
— Patrocinado pelo Centro Educacional Pirâmide de São Bernardo do Campo. Concertos didáticos sobre instrumentos de cordas na condição de instrumenista – violino e bandolim. No repertório “Concerto para bandolim e orquestra de A. Vivaldi, Trio em sol maior de J. Haydn, Eine Kleine de W. A. Mozart”. (1983 – 1984)


(5) OBRAS COMPOSTAS

• Study Style by Bach, obra em forma de estudo didático para piano (2008)

• Silent Violin Groove Project, suíte eletrônica de 7 peças para violino eletrônico e programação. Gravado e produzido em CD no Estúdio Rio 8 com masterização de Edu Recife. (2006)

• Maxixe, para quarteto de cordas, bandolin, piano, violão, percussão e contra-baixo. (2005)
• Batuque, canção inspirada no livro “Magma” de Guimarães Rosa para voz, coro, violão, piano, contra-baixo e percussão. (2003)

• Martelada, coco de festa inspirada na obra “Noites do Sertão” de Guimarães Rosa, utilizando o ritmo brasileiro Martelo com interpretação de técnica violinística Martellè. Gravado no CD Sertão Clássico – Sonopress n.º 700640. (2001)

• Paris/Wanana, para teclado, violino, guitarra, sax-alto, contra-baixo, bateria e voz indígena in play-back. (1992)

• “Overture” para Metais em Sol menor, apresentado por alunos da 8ª Série do Ensino Municipal em São Paulo, no 10º Festival Municipal de Bandas Musicais pelo seu 30º aniversário. (1986)

• Caminhadas, peças composta para o musical do diretor Ilo Krugli do Teatro Vento Forte, com Graziela Rodrigues e o cantor e compositor Tião Carvalho. Temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro. Diretor musical, arranjador, violinista, ator e cantor, tocando flauta, violão, viola, bandolim e percussão. (1983 – 1985)

• Alma, obra experimental de música e expressão corporal apresentada na Semana de Arte e Ensino da ECA-USP sob coordenação da Profª Drª Maria de Lourdes P. S. Gallo. (1980)


(6) ATIVIDADES REALIZADAS COMO ARRANJADOR

• Quarteto de Cordas Mario de Andrade
— Arranjos para o repertório do quarteto: violinos, viola e cello. (2006 – 2009)

• Projeto CD Sertão Clássico
— Arranjador e intérprete do projeto que funde a música raiz brasileira à formas clássicas da música. Para violino, voz, violão, bandolim, piano e percussão. Direção executiva de Maurício Maia e direção artística da pianista Rosa V. Tibúrcio. (2001)

• Edson Cordeiro
— Arranjador de cordas e instrumentista no disco “Clubbing 2 — Mestre de Cerimônia” lançado pela Sony Music, produzido por Franco Jr. e direção artística de Ronaldo Viana. (1999)

• Orquestras Rudolf Steiner
— Arranjos, direção musical e regência da Orquestra, Coro e elenco nas obras “O Guarani”, “O Príncipe e o Mendigo” e “A Vida é Sonho” apresentadas no teatro do Instituto. (1992 – 1994)

• Câmara Quinteto
— Arranjos para o repertório: 2 violinos, viola, cello e piano. (1983 – 1986)


(7) ATIVIDADES MUSICAIS LIGADAS AO TEATRO

• Raul Cortez
— Espetáculo “UM CERTO OLHAR — Pessoa e Lorca” - com direção de José Possi Neto, atuou como multi-instrumentista : violino, cajón e bandolim. Temporada em São Paulo e Rio de Janeiro, projeto MERCOSUL no Uruguai-Montevidéu e Festival Internacional de Teatro na cidade do Porto, em Portugal. (1999 – 2000)

• Grupo XPTO
— Grupo de teatro multi-mídia premiado no Brasil e exterior onde participou da concepção dos espetáculos como violinista e tecladista. Consta no repertório : Infecção Sentimental Contra-ataca, Coquetel Clown, Babel-Bum, O Pequeno Mago (com a atriz Grace Janoukas) e Buster – o enigma do Minotauro. Turnês : Brasil, Argentina, Uruguai, Colômbia, Venezuela, França, Espanha, Holanda, Bélgica e Hong-Kong. (1984 – 2005)

• Circo Marcos Frota
— Performance como músico-ator com o ator Marcos Frota no Projac-RJ. (1998)

• Duo Marc & Ferran
— Duo de violino/guitarra com Fernando Bastos (saxofone/flauta) que reunia música, teatro e humor, originado em Barcellona na Espanha, com a proposta de trilhar seus próprios movimentos cênicos. O Duo participou de projetos do SESC, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Arte na Rua e temporada no Moinho Santo Antonio por 2 anos com produção de Ana Motta. (1995 – 1998)

• Teatro Vento-Forte
— Direção de Ilo Krugli. Multi-instrumentista e direção musical nos espetáculos : Luzes e Sombras (prêmio APCA), Estou Fazendo uma Flor (Festival de Inverno de Diamantina (MG), Festival Latino Americano de Teatro de Bonecos em São Luís do Maranhão), musical Caminhadas (atuou como violinista, ator e cantor, flauta, violão, viola, guitarra, bandolim e percussão). (1981 – 1984)


(8) ATIVIDADES REALIZADAS COMO ATOR

• Entrega do Prêmio Victor Civita no Teatro Abril
— Atuou como ator sob a direção de Naum de Souza com atriz Beatriz Segal. (2006)

• Tv Globo
— Selecionado como ator nos testes realizados pelo diretor Ulisses Cruz nos estúdios do PROJAC, obtendo o papel principal para atuar junto com o ator Estênio Garcia no “Especial de Natal” da apresentadora Angélica. (1998)

• Cirque du Soleil
— Selecionado em casting com a performance apresentada para a Companhia Canadense, sob direção de Line Giasson. (1997)

• Fura del Baos
— Participa com o grupo de Barcelona como performan no espetáculo “Ópera Mundi”, realizado no Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã), sob direção de Carlos Padrissa, protagonizado pela atriz Christiane Torloni. (1995)

• Morumbi Fashion Week 97
— Atuação como modelo-ator pela Zoomp – Zapping. (1997)


(9) ATIVIDADES ATUAIS E JÁ EFETUADAS

• Longa Metragem 'Mataram a irmã Dorothy'
— Gravação dos solos de violino na trilha sonora do filme com direção de Alexandre Rampazzo, produção de Tatiana Polastri e realização Varal Filmes. (2009)

• Sesi Bonecos do Brasil 2009
— Atuação no Festival como violinista/ator no espetáculo “Coquetel Clown” do grupo XPTO nas cidade de Cuiabá (MS) e Belo Horizonte (MG) (2009)

• Oficina de Música Sonia Silva
— Professor de violão, guitarra, violino, piano, bateria, análise musical, harmonia, percepção. Musicalização e atendimentos musicoterápicos. (2005 – 2010)

• Longa Metragem “Natimorto”
— Gravação dos solos de violino na trilha do filme, sob direção de Paulo MchLine e produção de Lourenço Mutarelli. (2009)

• Longa Metragem “Nas Terras do Bem-Virá”
— Gravação dos solos de violino na trilha sonora do filme com direção de Alexandre Rampazzo, produção de Tatiana Polastri e realização Varal Filmes. Teve no Brasil sua estréia no CineSesc com participação em festivais internacionais de cinema. (2008)

• CD Silent Violin Groove Project
— Composições próprias de música eletrônica, gravado no Estúdio Rio 8 - SP. (2006)

• Grupo de teatro Weins
— Trabalhou como violinista no grupo, tendo no elenco usuários de serviços de saúde mental da clínica A Casa. (2004 – 2006)

• George Freire Produções
— Primeiro violino da Orquestra Renaut do Brasil no Bourbon Street Music Club, performance musical no desfile de Luana Piovani pela Bergaminni, projeto de Tecnobossa Quarteto Guarujá com o pianista Thiago Costa apresentado no Jockey Club de S. P e violinista solo na inauguração da DASLU. (2000 – 2005)

• CD Sertão Clássico
— Gravação em CD do projeto de música-raiz e clássica. Sonopress. (2001)

• Rede Globo
— Trabalhou como músico-ator na novela “O Rei do Gado de Benedito Rui Barbosa”, com direção de Luis Fernando Carvalho e direção musical de André Sperling. Gravou o violino solo de toda a trilha sonora nos estúdios da Som Livre – RJ. (1998)

• Grupo Pia-Fraus : performances e execução de trilhas sonoras ao vivo. (1998)

• Concurso Ellu’s 94
— performance no Memorial da América Latina, contando também com a presença do músico e compositor argentino Astor Piazzolla e grupo. (1994)

• Grupo Abaçaí
— Participou como multi-instrumentista do Núcleo de Arte Experimental e Aproveitamento Folclórico, sob direção de Toninho Macedo e do Grupo de Música Folclórica do Instituto Musical de São Paulo com direção da Profª. Neide Rodrigues Gomes. (1980 – 1984)

• Fundação Padre Anchieta — TV Cultura
— trabalhou no teleconto O TRONCO DO IPÊ como músico-ator. (1983)

• Músico solista com artistas (Shows e CDs)
— Música Folclórica Latino Americana EL CHASKI sob direção de Dércio Marques, Zé Geraldo, Laura Finochiaro, IRA, Céline Imbert e Fortuna. (1980 – 2000)


(10) OUTRAS QUALIFICAÇÕES PROFISSIONAIS

— Atua nas áreas da música erudita e popular

— Experiente em ministrar aulas de violino, viola, bandolin, violão...

— Experiente em ministrar aulas de musicalização

— Domina técnicas de musicoterapia e as utiliza com alunos especiais

segunda-feira, 26 de abril de 2010

CD SERTÃO CLÁSSICO



Como foi criado o Projeto

Se uma imagem vale mais que mil palavras, quantos sons ela pode conter? O violinista e multi-instrumentista Marcus Penna deu sua própria resposta a esse enigma com o CD “Sertão Clássico”. Uma foto antiga, batida no interior de Minas lá pela década de 30, foi capaz de evocar memórias remotas da musicalidade caipira e tirar sons geniais do violino. Trilhando os caminhos do imaginário popular através de Mogianas e Sorocabanas virtuais, o violinista fez o percurso inverso de seus antepassados.
Percorreu grotões profundos da alma dos sertões, revisitando momentos marcantes da cultura brasileira em arranjos que fundem o rural e o urbano em clássicos da música raiz: “Triste Berrante”, “O Menino da Porteira”, “No Rancho Fundo”, “Mulher Rendeira”, “Luar do Sertão”. Dos modernistas brasileiros, interpreta “Viola Quebrada”, de Mário de Andrade; e na sua composição “Martelada” emprega o martelé, uma técnica violinística, para recuperar um Coco de Festa citado por Guimarães Rosa. Bebericando em várias fontes da música raiz brasileira, Marcus Penna fez arranjos, adaptações e composições que se utilizam também do improviso como elemento musical e transitam entre estilos populares (toada, canção, guarânia, modinha, baião, congada, catira, martelo, coco, valseado) e formas clássicas da música (prelúdio, cantata, toccata, suíte, partita) — amálgama que sintetiza o rural e o urbano, o sagrado e o profano, o popular e o erudito.
Esse projeto musical começou a tomar corpo quando Marcus Penna foi convidado para gravar solos de violino na novela “O Rei do Gado”, de Benedito Ruy Barbosa. Desde então, as composições e os arranjos foram sendo lapidados nos intervalos de outros trabalhos do músico, como os espetáculos do grupo teatral XPTO e a peça “Um Certo Olhar – Pessoa e Lorca”, dirigida por José Possi Neto e interpretada por Raul Cortez.

A foto e o músico

O lavrador Antônio Custódio de Godoy, todo de branco e sentado à esquerda dos violeiros na foto, é tio do lado paterno da família de Marcus. Mineiro de Itamoji, devia estar com quase 20 anos quando a foto foi tirada numa Festa do Divino. Na década de 40, ele migrou para São Paulo. Tornou-se operário da indústria de vidro e trouxe o pai de Marcus para a cidade grande. Fez da Vila das Palmeiras, nas cercanias da Freguesia do Ó, um pedaço de Minas. Todo ano, fechava sua rua para os festejos juninos, com encenações e muita música.
A presença de Antônio foi constante na infância de Marcus. O menino aguardava ansioso a volta do tio da fábrica para as cantorias noturnas na casa dele. Uma imensa bicicleta preta encostada no muro era sinal que o tio chegara em casa para alegria do sobrinho. Autodidata, Antônio tocava vários instrumentos (violão, violino, acordeon). Marcus devia ter uns oito anos quando o tio lhe apresentou o violino, instrumento que se tornaria companheiro da vida toda.

Texto de Maurício Maia


REPERTÓRIO
1. Luar do Sertão (Catulo Cearense)
Rancho Fundo (Ary Barroso e Lamartine Babo)
2. Saudade da Minha Terra (Goiá e Belmonte)
3. Você Vai Gostar – Lá no Pé da Serra (Elpídio dos Santos)
4. Viola Quebrada (Mário de Andrade)
5. Felicidade (Lupicínio Rodrigues)
6. Menina Bonita (Wilson Frade)
7. Mulher Rendeira (tema popular do Norte — adaptação de Marcus Penna)
8. Prelúdio (J.S. Bach — adaptação de Marcus Penna)
Triste Berrante (Adauto Santos)
9. Jesus Alegria dos Homens (J.S. Bach)
10. O Menino da Porteira (Teddy Vieira e Luizinho)
11. Martelada (Coco de Festa, de Chico Rabeca; música de Marcus Penna)
12. Ave Maria (J.S. Bach e Gounod — adaptação de Marcus Penna)

FICHA TÉCNICA

MARCUS PENNA — cantor, compositor, arranjador e multi-instrumentista (violino, bandolim, violão, percussão)
ROSA VASCONCELLOS TIBÚRCIO — piano e produção artística
MAURÍCIO MAIA — produtor executivo
ESTÚDIO WKP SOM E IMAGEM
Masterização — MCK Com. e Repres. Fonogr. Ltda
Produzido por Sonopress Rimo Ind. e Com. Fonogr. Ltda.